В истории искусства, как в любой истории все
циклично, все повторяется. Удивительно, но изучая предметы ювелирного искусства
XVIII века, XVII века даже XVI века,
обнаруживаешь что мотив, тема или рисунок находит отраженное воплощение в дне
сегодняшнем. Да, меняется техника исполнения, материал, появляются новые
элементы, но главное, та сюжетная линия та доминанта остаётся.
Символ скоротечности жизни, бренности бытия
- череп и кости, «memento mori» - «помни, ты
должен умереть» или «помни о смерти» - самый
вечный символ. Череп или «адамова голова» проделав длинный путь через тысячелетия,
сегодня остается актуальным.

Для устрашения
всевозможных врагов череп использовали и как кубок, из которого пили, и как атрибут
военной формы. Всевозможные нашивки, украшавшие форму на
протяжении человеческой истории эмблема «мёртвой головы» использовалась в
британских, французских, финских, болгарских, венгерских, немецких,
австрийских, итальянских и русских войсках.
Жанр живописи эпохи барокко Ванитас (Vanitas – лат.) центром сюжета сделал череп. Он в свою очередь призывал
напомнить о скоротечности, быстротечности жизни.
XIX век в Европе был веком сильного увлечение черепами и
скелетами. Но еще раньше в эпоху средневековья «адамова голова» стала
неотъемлемой частью ювелирных украшений.
Символ «памяти и скорби», достигнул пика
популярности в викторианской Англии. В эпоху позднего средневековья впервые
появляются кольца «memento mori» - с
изображением черепов скелетов, декорированных эмалью из священного
писания. Такие кольца дарили на память
об ушедшем родственнике или друге, они напоминали о бренности бытия. Их
продолжали носить в эпоху Возрождения, но особенно популярны «memento mori» становится в
XVII веке, когда философское осмысление темы Vanitas обретает в ювелирном
искусстве наиболее изощренные и сложные формы.
Идея соединения темы смерти с механизмом для
отсчета времени нашла свое своеобразное воплощение- перстни-часы, карманные
настольные часы с изображением черепа или смерти с косой.
Эпохи барокко отличается изображением
скелетов, черепов, гробов, причем применяются они практически повсеместно, даже
в декоре мебели.
Ars longa, vita brevis* .
Жизнь скоротечна, но где искусство там и
смерть в половину. Так череп и кости,
скелеты и гробы появляются в ювелирном искусстве снова и снова, и если раньше
подобные аксессуары считались траурным, носимыми по определенным случаям, то
сегодня «адамовой головой» никого не удивить.
Ювелирный дом De
Grisogono.
Украшения De Grisogono – это соединение крупных размеров,
оригинальных форм, внезапных творческих решений. Выдающиеся, красочные
украшения De Grisogono представляют собой россыпь дорогостоящих камней
высочайшего качества, это удивительно красивые изумруды, рубины, жемчуг и
бриллианты. Особенно черные бриллианты, являющиеся знаковыми для ювелирного
бренда De Grisogono.
Фаваз Груози знаменит также тем, что
внедрил моду
на чёрные бриллианты. Самый большой
чёрный бриллиант
во всем мире весом 312.24 карата
«Spirit of de Grisogono»
находится в коллекции ювелира.
Однажды череп уже стал первым произведением
искусства, в наши дни черепу суждено было стать самым дорогим произведения
искусства.

Впервые
произведение было представлено публике в
июне 2007 года в лондонской галерее White Cube,
через год череп экспонировался в амстердамском Государственном музее. В
2007 году в инвестиционных целях, консорциум, в который входят сам Херст, его
менеджер — Фрэнк Данфи, глава галереи White
Cube и известный украинский
меценат Виктор Пинчук,
купили череп за 50 млн фунтов (100 млн долларов США).
*
Искусство вечно, жизнь коротка
Комментарии
Отправить комментарий