 |
Эрмитаж. Камея "Голова старика" Морелли, Никколо. XIX в. Италия |
Глиптика в истории искусства занимает особое место. В
античность глиптика была невероятно популярной, в средние века -
непревзойденной, жемчужина коллекций в XIX веке, а сегодня, в XXI веке
глиптика является полностью утраченным видом искусства.
Глиптика – искусство резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях, произведения глиптики – гемма, инталия и фигурки из твердого камня.
В наше время о глиптике как об отрасли не говорят. Искусство
резного камня угасло, но бесследно не исчезло. Осталась в сокровищнице
мировой культуры, в виде разбросанных по
музеям мира камеях, геммах и инталиях.
 |
| Италия 1555г. |
Глиптика зародилась в недрах древних цивилизаций, в
античность достигла наибольшего художественного совершенства. На протяжении
веков глиптика переживала периоды процветания – дважды в эпоху Возрождения и в XVIII
столетии, когда геммы становились
символом сопричастности к знаменитым коллекционерам и покровителям искусств.
Самое знаменитое собрание глиптики находится в Эрмитаже
- более 20 000 гемм.
« Антикварий во
всей полноте этого понятия» коллекция Екатерины II
Существует устойчивое мнение, что в России увлечение геммами
началось с Екатерины Великой. Ее царствование совпало с раскопками древних Помпей
в 1760 –х годах, где было найдено много резных камней.
Для Екатерины этот вид коллекционирования перерос в
настоящую страсть, которую она сама, называла «манией», «обжорством», «камейной
болезнью, прилипчивой как чесотка».
Екатерина скупала все, что появлялось на художественном
рынке, будь то отдельные геммы или целые коллекции, как коллекция герцога
Орлеанского, приобретенная в 1787 г. Ко двору были приглашены иностранные
резчики, мастера, владельцы дактилиотек, коллекционеры, в общем все, кто имел
отношения к глиптике. Если невозможно
было что-то приобрести, то императрица заказывала копии. Так появился Кабинет
Тасси, самый большой в Европе Кабинет
резных камней, насчитывающий полторы тысячи слепков с английских гемм.
Императрица щедро оплатила заказ, а Тасси в свою очередь воссоздал
точную копию всеевропейского кабинета антиков.
В последние годы жизни Екатерина и сама увлекалась
изготовлением слепков со старинных камей. Страсть к камеям в России конца XVIII - начала XIX была невероятно велика. Вслед за Екатериной, увлечением
глиптикой повторил монарший Двор. Изготовлением камей занималась будущая
императрица Мария Федоровна жена императора Павла I, и фаворит Екатерины - А.Д. Ланской. Свои собственные дактилиотеки
создавали знатные фамилии России.
Собственная коллекция
Екатерины была огромна, насчитывала свыше 10 000 гемм. За год до смерти
она напишет: «Все собрания Европы, по сравнению с нашим, представляют лишь
детские затеи».
 |
| Зал камей 1854г. |
Коллекция неуклонно росла. Так, в царствование Александра I к
собранию помимо прочего добавился еще один уникальный образец античной камеи – камея Гонзага.
 |
| Высота – 15.7, ширина 11.8, высота рельефа 3 см. |
Судьбу Камеи Гонзага или «камеи Мальмезон» (по названию
резиденции последней владелицы) можно проследить, начиная с 1542 г.: в этом
году она впервые упоминается в инвентарях мантуанских герцогов Гонзага. 1798 г.
камея попадает во Францию, где она и хранилась до лета 1814 г., когда Жозефина
Богарне подарила ее Александру I. Камея Гонзага создана в Александрии
неизвестным мастером в III в. до н.э. Полновластные монархи эллинистического
Египта Птолемей II и его жена Арсиноя II представлены как боги греческого пантеона.
Камея Гонзага уникальна, в мире таких крупных камней
насчитывается всего несколько штук. Изготовление подобной камеи сродни подвигу.
Долгие годы кропотливого труда, сардоникс, из которого камея была изготовлена, по твердости превосходит сталь, резьба с помощью
порошкоообразного корунда требовала чрезвычайной концентрации.
Антик (фран. Antique от лат. аntiques - древний) устаревшее
название резных камней (гемм), которые вставлялись в ювелирные украшения.
 |
| Эрмитаж. Камея Два сфинкса Италия XVI в. агат, золото |
Родиной камнерезного искусства считается Александрия, город,
основанный в 332 г. до н.э. в устье Нила Александром Македонским. Отсюда
происходят самые ранние из известных гемм.
 |
Инталия. Голова ангела. Нидерланды XV в. Сапфир,золото
|
Интальи использовались
как печати, камеи были предметами коллекционирования. Статусным символом
роскоши.
Для изготовления предмета искусства в глиптике использовали
агат, сардоникс. Минералы, тверже металла, поэтому камень резали не
непосредственно металлическим резцом, а с помощью абразивов — «наксосского
камня», порошка корунда, алмазной пыли. Изображение рождалось медленно. Месяцы,
а то и годы упорного труда, притом, что резчик работал почти вслепую, так
как порошок абразива, смешанный с маслом или водой, полностью закрывал рисунок.
Говорят, что в древности на создание больших камей уходило столько же времени,
сколько в средние века на возведение готического собора. Необычайная прочность
материала обеспечила долговечность камей. Античные геммы в большинстве своем
сохранились в первозданном виде.
В XIX веке камеи встречались на каждом шагу, в стены спальни
украшали барельефы из резного камня, в предметах быта камеи украшали табакерки,
в военной амуниции - эфесы сабель, в церковной жизни – переплеты Евангелий. Любовь
к камеям увлекала и захватывала аристократов, даже «на мужские рубашки в
качестве пуговиц стали пришивать камеи» (1830 «Новый живописец общества»).
Еще одна разновидность глиптики – резные фигурки из твердого камня.
 |
| Фигурка пляшущего мужика |
В начале XX
века – камнерезное искусство заняло свою нишу, одним из самых известных
мастеров по созданию фигурок из камня являлся К. Фаберже. Но все же о возрождении
древнего искусства – глиптики, говорить уже не приходилось.
Комментарии
Отправить комментарий